第二頻率

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幾年前，在中國某大型音樂公司旗下子廠牌發行作品後，我受邀前往中國大陸進行一場夜店巡演。這項企劃展現了專業創意人士特有的精準度，短短三週內便搞定簽證與後勤安排，為期十天的演出馬拉松就此展開。

未來與迷霧
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降落上海時，身體瞬間受到強烈衝擊。潮濕、炎熱，卻又令人感到彷彿置身未來。最初的幾小時，我因時差困擾而動彈不得，更因西方服務被封鎖而與外界斷絕聯繫。當我終於與聯絡人會合時，卻毫無喘息之機。我們從火鍋晚餐直接趕往音效測試。那晚我是在連續36小時未眠的狀態下演出，並經歷了深刻的文化衝擊。然而，走進俱樂部後，那股頻率卻如此熟悉。

我向來偏愛地下空間。粗獷的環境、高BPM的節奏、滴水的屋頂，以及恰到好處的燈光與濃密的煙霧，讓人無法看清你跳舞的模樣。沉浸在當地群體之中，與來自墨西哥和韓國的藝術家們並肩，我感到賓至如歸。在俱樂部的黑暗中，地下文化的「源代碼」是普世的。

杭州：雕塑家
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我們前往杭州，這座城市儼然是創意「毒品城鎮」的網路迷因。除了演出，我還拜訪了專輯封面藝術家的工作室。他的工作室充滿對比：一個搖搖欲墜的工業工坊，裡頭擺滿巨型雕塑，卻隱藏在嚴密守衛的高端社區內。他利用在阿里巴巴訂購的零件打造裝置藝術，將大量生產的雜訊轉化為獨一無二的藝術。

打造安全空間
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在這趟巡演期間，一位國際DJ分享的建議徹底改變了我的內在結構。他教導我如何在腦海中構築一間「完美房間」。

在籌備DJ演出套組的創作過程中，有些藝術家會想像一個特定場景來準備演出。與其每場演出都去想像一個嶄新且難以預測的觀眾群，我開始將每套演出都針對家鄉某間低調的俱樂部來準備——那是由朋友經營、讓我感到安全且能盡情實驗的地方。自此，向這間「內在空間」演出，讓我的作品既能保持鮮明的個人風格，又能在每場演出中探索新的極限。